但在这个过程中，也出现了一些问题。部分创新作品过于追求形式上的新奇，而忽略了音乐的内涵和情感表达。
“苏羽，有些创新作品让人感觉有些华而不实，失去了音乐最本质的东西。”叶瑶在听完一些创新作品的展示后，忧心忡忡地说道。
苏羽皱起眉头，思考片刻后说道：“我们要引导大家在创新的同时，不忘音乐的初心，注重情感的传递和艺术的表达。”
为了解决这个问题，“音乐种子”组织了多次创作研讨会，邀请业内专家和学员们一起探讨如何在创新中保持音乐的品质和灵魂。同时，加强了对创新作品的审核和评估机制，确保每一个推出的作品都既有新意又不失音乐的价值。
此外，“音乐种子”还积极与国际音乐机构合作，引进国外先进的音乐理念和技术，同时也将中国的优秀音乐文化推向世界舞台。
在一次国际音乐交流活动中，“音乐种子”的学员们与国外的音乐家们共同创作表演，展现了中西方音乐融合的独特魅力。
“这次交流让我学到了很多，也让我看到了音乐无国界的魅力。”一位参与活动的学员说道。
通过不断地探索和实践，“音乐种子”逐渐在传承与创新之间找到了一条适合自己的道路，为音乐教育的发展注入了新的活力。
“传承是为了不忘本，创新是为了走向未来。只有平衡好这两者，我们才能让音乐的种子在更广阔的土地上开花结果。”苏羽在一次总结大会上坚定地说道。