随着“音乐种子”在社会责任领域的不断深入，其对音乐教育理念的思考也达到了一个新的高度。
“叶瑶，我一直在想，我们的教育不能仅仅停留在传授技巧和知识，更要激发学员内心对音乐的热爱和创造力。”苏羽在办公室里，对着叶瑶阐述着自己的新想法。
叶瑶若有所思地点点头：“你说得对，我们要让音乐成为学员们表达自我、探索世界的工具。”
为了实现这一理念的革新，“音乐种子”首先对课程设置进行了大胆的调整。他们减少了传统的理论课程比重，增加了更多的实践和创作环节。鼓励学员们自主创作音乐、组建乐队，并且提供舞台让他们展示自己的成果。
在一堂创作课上，学员们围坐在一起，热烈地讨论着自己的创意。
“我想把古典音乐和流行元素结合起来，创造一种新的风格。”一位学员兴奋地说道。
“那我们可以试试用不同的乐器来表现，也许会有惊喜。”另一位学员回应道。
教师在旁边只是起到引导和启发的作用，让学员们充分发挥自己的想象力和创造力。
同时，“音乐种子”引入了跨学科的教育方法。将音乐与文学、美术、舞蹈等艺术形式相结合，让学员们从不同的角度去理解和感受音乐。
在一次与美术的融合课程中，学员们根据一幅画创作音乐，用音符来描绘画面中的情感和故事。